El valor del Ser Humano

El circo de las mariposas

Por Alejandra Correa
Córdoba Ver.

  “El ser humano, considerado como persona, está situado por encima de cualquier precio, porque,
como tal, no puede valorarse solo como medio para fines ajenos, incluso para sus propios fines,
sino como fin en sí mismo; es decir, posee una dignidad (un valor interno absoluto), gracias a la
cual infunde respeto a todos los demás seres racionales del mundo, puede medirse con cualquier
otro de esta clase y valorarse en pie de igualdad.” 
                                                                                                   I. Kant, Metafísica de las costumbres

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The butterfly Circus es un aclamado cortometraje de Joshua Weigel estrenado en 2009, una historia de superación personal que relata como un hombre sin extremidades y llamado “fenómeno” a través de vivencias y aprendiendo de sus compañeros encuentra su camino y su lugar en el mundo. 22 minutos que sin duda cambiaran algo en ti.

 

   “Yo no soy un monstruo, soy un ser humano… soy un hombre”

Ciudades Invisibles

 Maurilia

El siguiente trabajo audiovisual fue presentado el pasado 25 de mayo en el auditorio del ITESM CCV como proyecto en la clase de Cine, Literatura y Cultura, con el objetivo de representar un fragmento de la obra de Italo Calvino Ciudades Invisibles, el fragmento elegido fue el siguiente:

Las ciudades y la memoria 5

En Maurilia se invita al viajero a visitar la ciudad y al mismo tiempo a
observar viejas tarjetas postales que la representan como era: la misma plaza idéntica
con una gallina en el lugar de la estación de ómnibus, el quiosco de música en el
lugar del puente, dos señoritas con sombrilla blanca en el lugar de la fabrica de
explosivos. Ocurre que para no decepcionar a los habitantes, el viajero elogia la
ciudad de las postales y la prefiere a la presente, aunque cuidándose de contener
dentro de las reglas precisas su pesadumbre ante los cambios: reconociendo que la
magnificencia y prosperidad de Maurilia convertida en metrópoli, comparada con la
vieja Maurilia provinciana, no compensan cierta gracia perdida, que, sin embargo, se
puede disfrutar solo ahora en las viejas postales, mientras antes, con la Maurilia
provinciana delante de los ojos, no se veía realmente nada gracioso, y mucho menos
se vería hoy si Maurilia hubiese permanecido igual, y que de todos modos la
metrópoli tiene este atractivo más: que a través de lo que ha llegado a ser se puede
evocar con nostalgia lo que era.
Hay que cuidarse de decirles que a veces ciudades diferentes se suceden sobre
el mismo suelo y bajo el mismo nombre, nacen y mueren sin haberse conocido,
incomunicables entre sí. En ocasiones hasta los nombres de los habitantes
permanecen iguales, y el acento de las voces, e incluso las facciones; pero los dioses
que habitan bajo esos nombres y en esos lugares se han ido sin decir nada y en su
sitio han anidado dioses extranjeros. Es inútil preguntarse si estos son mejores o
peores que los antiguos, dado que no existe entre ellos ninguna relación, así como las
viejas postales no representan a Maurilia como era, sino a otra ciudad que por
casualidad se llamaba Maurilia como ésta.

(créditos en el video)

Proyecto Audiovisual “La Bestia”

Proyecto audiovisual basado en el documental “La Bestia” de Pedro Ultreras, que muestra el sufrimiento que viven los migrantes centroamericanos en su paso por México para llegar al sueño americano, EUA.

Presentado en la clase de Cine, Literatura y Cultura de la profesora Anilú Varilla López en el Tecnológico de Monterrey CCV por los alumnos:

  • Alejandra Correa
  • Bianca Díaz
  • Alejandra González 
  • Alma Mantilla
  • Juan Carlos Rodriguez
Música: El Mojado – Ricardo Arjona
Imágenes: Biblioteca de imágenes de google
Video: Ultrera P. “La Bestia Documental”

A la par de este trabajo, se llevo a cabo una lectura en Atril por Alma Mantilla y Juan Carlos Rodriguez para la clase, complementando el video anterior.

Video grabado por Brenda Lobato, retomado de su blog http://cineliteraturacultura.tumblr.com/ el día 21/04/2013

Cinema Paradiso

Giuseppe Tornatore (Dir.) (1988). Cinema Paradiso. Italia. Protagonistas: Philippe Noiret, Salvatore CascioMarco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin. Duración 155 min.

EL INDIVIDUO Y SU LUGAR EN EL MUNDO

paradiso

 

14 de Febrero del  2013
Escrito por Alma Mantilla
 Editado por Bianca Díaz.

          La película Cinema Paradiso es una película Italiana del director Giuseppe Tornatore, la cual narra la historia de la vida de un pequeño niño llamado Salvador (Totó), por ello, en el siguiente ensayo analizaré los temas el “yo” en busca del sentido y, al mismo tiempo.  el “yo” en relación con su entorno, sin pasar por alto los elementos que integran esta obra cinematográfica, como vestuario y escenografía.

          La película se centra en la vida de Santiago, su vida es contada en esta obra mediante el llamado backward;  iniciando con un Salvador adulto el cual vuelve a los recuerdos de su infancia debido a que se entera de la muerte de Alfredo, una persona muy apegada a él y  a quien, al término de la película, podemos inferir él llega a considerar su figura paterna.

          Esta obra cinematográfica se contextualiza a finales de los años cuarenta en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y desarrolla la identidad de Salvador, la cual destaca y se construye bajo la relación que establece con el personaje de Alfredo.

          Alfredo interviene en la película como el guía y mentor de Totó, siendo quien le enseña la mayoría de las cosas que el niño experimenta a lo largo de su vida. Aprendiendo y tomando las enseñanzas que Alfredo le da, Salvador construye poco a poco su personalidad e historia, que nace de la seguridad que le confiere estar con una persona tan cercana ocupando el lugar del padre que no tiene, ya que el padre biológico de Salvador se maneja que, antes del tiempo en el que inicia la película, se fue a la guerra y desafortunadamente nunca volvió.

          En cuanto a contexto, la película se encuentra perfectamente ubicada en la época, ya que destacan los elementos característicos de aquel tiempo. El vestuario está completamente adecuado, ya que incluye boinas, chalecos, camisas y pantalones de corte clásico para los hombres; y para las mujeres, vestidos cubiertos y  cabello de largo medio y crepé, tal y como eran utilizados en aquella época.

          La escenografía capta la imagen de la sociedad de los cuarenta: casas habitacionales de tipo clásico, un tranvía que pasa por la gran plaza en la que se congregan los habitantes de la comunidad, y un gran cine en pantalla blanco y negro con decorados clásicos. Una sociedad que interactúa entre sí en la cual se observan discusiones y a la vez convivencia gentil.

          Si al analizar la película nos centramos en el “yo” en busca de sentido y, a su vez, en  la relación del “yo” con los elementos del entorno, tenemos a Totó: un niño que conforma su identidad personal en relación con los diversos factores que lo rodean, elementos que en este caso particular son el cinema paradiso, incluyendo las películas, historias y los momentos que vivió en él; la poca y no muy buena interacción con su madre y Alfredo, quien conforma el elemento más importante vinculado con Salvador.

          La relación e interacción con los elementos que rodean nuestra vida son lo que nos ayuda a crear nuestra persona, y por ende se reflejará en la manera en la que actuemos con los demás. Salvador se relaciona con el elemento más destacable de su historia, que es Alfredo, y son los consejos y advertencias de éste los que llevan a Salvador a convertirse en el joven y, posteriormente, en el adulto que llega a ser. Sin embargo, el carente vínculo que existe entre el Salvador niño y su madre, se ve reflejado en un Salvador adulto que se aleja del seno materno hasta ocurrir el momento inevitable de volver. La interacción de estos personajes muestra la relación del “yo” con los elementos del entorno. Las experiencias que marcan la vida son aquellas que nos definen como el adulto que llegamos a ser, y la interacción diaria que se da con todos y cada uno de los elementos que nos rodean son los aspectos relevantes en la búsqueda y encuentro del “yo”.

          Como conclusión podemos decir que la búsqueda del “yo” es un elemento muy importante en la construcción del carácter y la personalidad del individuo, es una búsqueda incansable que inicia a temprana edad y nunca termina.se relaciona con todos y cada uno de los elementos con los que llegamos a interactuar con el paso del tiempo dejando huella y marcándonos como persona. En esta misma búsqueda del yo vamos a enfrentarnos con factores relevantes que ayudarán de mayor o menor forma a construir el “yo” pero al mismo tiempo hallaremos factores secundarios los cuales, si bien, no son despreciables, tendrán un menor  índice de relevancia o impacto en la conformación de un individuo.

Corre Lola Corre

Tom Tykwer (Dir) (1998). Lola Rennt (Corre, Lola, Corre). Berlín, Alemania..Protagonistas Franka Potente, Moritz Bleibtreu. Duración: 81 min.

 

 

LA IMPORTANCIA DEL TIEMPO

lola

 

2 de Febrero del 2013
Escrito por Bianca Díaz

          La película Corre, Lola, Corre (publicada en 1998), escrita y dirigida por Tom Tykwer, es una película desarrollada en Berlín y con un escenario no muy llamativo pero, que hace de la película lo interesante que es. La historia es muy buena, ya que muestra qué tan importante es el tiempo en la vida, y cómo cosas mínimas y unos cuántos segundos de más o de menos pueden hacer que la vida de una persona de giro muy drástico. También muestra que todo lo que haces tiene consecuencias en la vida, ya sean buenas o malas.

         El objetivo de este texto es dar una opinión sobre este filme alemán, simplemente para expresar el punto de vista obtenido, por los que se tocará el amor a la pareja como tema principal.

         Lola (Franka Potente) es una mujer que, por lo visto, siempre ha tenido que solucionar sus problemas por ella misma. Su mamá (Ute Lubosch) es una alcohólica y su papá (Herbert Knaup) nunca le hace caso, y se entiende que no le tiene mucho cariño, ya que no es su hija biológica. Por esto, el ambiente en el que vive la protagonista es un ambiente muy frío y probablemente triste. Ella es feliz gracias a su novio, Manni (Moritz Bleibtreu).

          La problemática de la película es que el novio de Lola, deja un saco con dinero en el metro y unos policías le impiden regresar por él. Manni forma parte de la mafia y el dinero que perdió lo tenía que entregar al jefe. Si Manni no le entregaba el dinero al jefe en 20 minutos, lo iban a matar. Por lo cual pidió ayuda a Lola -quien le decía que por amor ella hacia cualquier cosa-, y le dijo que si ella no lo ayudaba iba a asaltar un supermercado para reunir el dinero. Lola, después de hablar con Manni, tuvo la idea de acudir con su papá para que él la ayudara para salvar a su amado.

          El transcurso de la casa de Lola al banco donde trabajaba su papá se desarrolla 3 veces, cada una de 20 minutos y de manera distinta, pero con los mismos escenarios. Las tres historias difieren en el tiempo perdido o ganado de Lola, y esto se refleja en que, unos cuantos segundos más o menos, ella y Manni tienen consecuencias que cambian por completo su vida y de la gente que los rodea. Respecto a los demás personajes que rodean a Lola, poco se sabe de ellos ya que en el filme se muestra una serie de fotografías que dan una idea de lo que será su futuro y su vida.

          En vista de que la protagonista no quiere que su pareja muera, hace todo lo posible para obtener dinero y poder ayudarlo. En las tres historias, Lola sale de su casa y baja corriendo las escaleras y en un escalón está un joven con su perro, él es la causa principal de su retraso en las últimas dos historias. En la primera historia, cuando la protagonista corre en las escaleras, el perro sólo le gruñe y el joven nada más la ve pasar. En la segunda historia el joven la hace caer mientras corre por las escaleras, por lo que Lola pierde unos segundos en lo que cae y se levanta, además de que corría un poco más lento, debido a que le dolía la pierna. En la tercera historia, el perro le gruñe muy feo y Lola brinca, pasando por encima de él, ganando un poco de tiempo.

          El tiempo en cada historia repercute en el desarrollo de la misma, ya que por los segundos ganados o perdidos de Lola, cambia totalmente el final en cada una de las variantes de la historia. Las cosas que hacen la gran diferencia son tan simples como que Lola da la vuelta en la misma esquina un segundo después, o el asalto a su padre para tener el dinero, o porque Manni voltea a un lado en vez del otro en la tercera historia.

          Algo que llama la atención de este filme es que, en las 3 variantes de la historia, Lola se cruza en el camino con una señora adulta, la cual le da la hora justo después de salir de que sale del banco. En una escena, mientras la señora se va acercando a Lola, se ve ella de joven y ya que llega a donde está Lola se ve viejita.

          Otra cosa que llama la atención es que, en la segunda vez que se repite la historia, Lola fácilmente se atreve a ir y apuntarle a su papá con una pistola, con tal de obtener recursos de él. Esto demuestra que muchas veces el amor por una persona, en especial el amor de pareja, puede pasar por encima de la familia, y eso no está bien porque en nuestra sociedad, en la mayoría de los casos la familia es quien siempre va a apoyar a cada persona que la integra, aunque en esta película no se puede decir mucho del apoyo familiar, porque Lola, como se mencionó anteriormente, es una mujer que ha tenido que ver por ella y nada más.

          La película es buena para ser de 81 minutos, pero poco es lo que se muestra sobre la vida de los personajes: que la mamá es alcohólica, que el papá no quiere a su familia, que Manni está dentro de la mafia, que Lola es independiente y a todo puede encontrarle solución. Además, la música del filme va “ad hoc” con las tres variantes de la historia, ya que una dice que “Un día hace la diferencia”, que, ajustándola al filme, sería “unos segundos hacen la diferencia”. Recomendaría esta película porque te deja pensando, qué harías tú si estuvieras en la misma situación: ¿Dejarías a un lado a tu familia para ayudar al ser amado, o dejarías morir a la persona que amas?

 

La Bestia

Pedro Ultrera, (Dir.) (2010), The Beast (La Bestia). EUA, El Salvador, Guatemala, México. Duración 77 min.
 

COMENTARIO DEL DOCUMENTAL: LA BESTIA

bestia

 

5 de Marzo del 2013
Escrito por Alma Mantilla
Editado por Bianca Díaz.

El documental titulado La Bestia, del director Pedro Utrera y, el texto Estigma, de Rafael Toriz, abordan la temática de la frontera a través de dos enfoques distintos, pero ambos relacionados con la otredad. En La Bestia, se expone la problemática de la frontera como la línea divisoria entre un país y otro, ese fragmento en el que los individuos atraviesan de una nación a otra, según las leyes que, a través del tiempo, hemos creado, siendo esos espacios denominados “intersticios”, por su parte, Toriz, en su texto Estigma, aborda el tema de la otredad a partir de la diferencia existente entre los individuos, aunque dicha diferencia no se encuentra particularmente relacionada con un cambio de frontera o límite territorial, si no a su vez se conforma por las características y cualidades de cada individuo.

El documental La Bestia narra varios fragmentos de la vida de los centroamericanos que luchan para cruzar y salir de las fronteras de su país, con la finalidad de lograr el llamado “sueño americano”, narrando historias de vida en las que los involucrados luchan día a día para conseguir llegar a la frontera de México y atravesarla, lo cual significa un acercamiento a los Estados Unidos de América.

A lo largo del documental se narran diferentes historias pero todas comparten el mismo tipo de situación: personas que viajan de Colombia, Guatemala, Perú o Belice, recorriendo un camino inseguro y despiadado, en el cual ponen en riesgo su salud y su vida exponiéndose al calor extremo por largas jornadas y a la inseguridad del camino. Todo ello en busca de una mejor calidad de vida, idea sustentada en los conocimientos que se tienen acerca de las otras naciones a las que se pretende migrar, aspirando a tener aquello que según tienen entendido los demás poseen, deseando el estilo y calidad de vida que predomina más allá de la frontera.

Toriz, a su vez, expone la problemática de la otredad en relación a la propia clasificación categórica de los individuos sin la necesidad de delimitar un espacio terrestre, señalando la facilidad o cualidad de los mismos para agruparse según cierto tipo de características en común, entre las cuales podemos señalar: lengua, raza e ideología. Este tipo de clasificación, propia de los humanos, tiene la capacidad de separar e incluso marginar a los individuos no pertenecientes a algún grupo. Así bien, Rafael Toriz señala en su texto que “resultan especialmente vulnerables todos aquellos grupos que no se someten a la norma establecida”. Con esto, entendemos que existen diferencias destacables entre los individuos pertenecientes a una sociedad y los más afectados son,  en su mayoría, quienes no cumplen los patrones de la norma establecida y luchan por imitar o acercarse al comportamiento de los otros, ya que el sentido de pertenencia es lo que nos refiere como ideal. En este proceso, los individuos se relacionan unos con otros imitando e igualando comportamientos que, al final, los identificaran como grupo o comunidad.

Con ello, podemos decir que la frontera, más que significar ese espacio que delimita una nación, es aquel margen que diferencia a un ser del otro, encontrándonos con fronteras entre países, como las que se abordan en el documental, y fronteras ideológicas, culturales o sociales, abordadas por Toriz, las cuales son las presentes dentro de las fronteras del mismo territorio. Una frontera es más que el límite, es el choque o cambio de pensamiento existente entre los individuos de la sociedad actual que luchan por pertenecer a los otros.

Referencias:
 Pedro Ultrera, (Dir.) (2010), The Beast (La Bestia). EUA, El Salvador, Guatemala, México. Duración 77 min.
Toriz, Rafael., (2011), Estigma., Interpretación sobre interpretaciones Performance.
 

Memorias de Antonia

Marleen Gorris, (Dir.) (1995), Antonia’s Line (Memorias de Antonia). Bélgica, Holanda, Gran Bretaña.   Duración 102 min.

memorias

El siguiente trabajo es un comentario personal sobre la película “Memorias de Antonia”, dirigida y escrita por Marleen Gorris. Se desarrolla en los años 50 en un pueblo holandés y en ella, se puede apreciar un contexto de post-guerra. Durante la película, se relata la vida del personaje principal “Antonia” y de las personas con las que mantiene una estrecha relación.

 

Crónica de una vida

24 de Enero del 2013
Escrito por Alejandra González
Editado por Bianca Díaz.

Memorias de Antonia es una película bastante recomendable en todos los aspectos. La calidad de la película se muestra desde el comienzo, cuando de entrada se aprecia lo que sería un posible final, en éste caso, la muerte de Antonia y posteriormente se retrocede en el tiempo, atrapando al público con esto.

En términos generales, hace múltiples críticas a distintos aspectos de la sociedad, tales como: el feminismo, catolicismo, lesbianismo y principalmente, a la violencia psicológica y física tanto en mujeres como en hombres. De éstos temas, el que más captó mi atención fue el feminismo de muchos personajes de la obra; Es interesante que, sabiendo el contexto histórico y el año aproximado en el que transcurre la obra, se aprecien casos que incluso actualmente, se considerarían como feministas. Se pueden encontrar varios ejemplos, como cuando Danielle (hija de Antonia) decide ser madre soltera y posteriormente entablar una relación amorosa con la maestra de su hija Teresa, también el hecho de que Antonia rechace los primeros ofrecimientos de matrimonio por parte de un granjero ya que no encuentra motivos para estar casada, e incluso se percibe el toque feminista de la autora con el papel de Teresa (hija de Danielle), quien al final resulta ser la narradora de la historia de su bisabuela, como niña prodigio albergando un amplio conocimiento en las ciencias exactas y sociales lo que la respalda para defender sus ideales ante la sociedad.

En lo personal, me gustó mucho y creo que es éste tipo de obras las que se deben de difundir ampliamente ya que contienen un mensaje que principalmente el género femenino, a quien están especialmente dirigidas, podrá disfrutar e invitará a la reflexión.

Película completa en español Memorias de Antonia